cg通常指的是数码化的作品，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。如果想知道CG动画要怎么做这个问题，就接着往下看吧。
cg动画制作方法
一、创建模型
建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。
二、创建材质与贴图
通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在CG动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的"装饰"，即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。
三、创建灯光
灯光在CG动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见CG动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以，CG动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。在灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。
四、动画设置
一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。
cg动画的制作用什么软件
1、3DMAX：
基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的dao3D Studio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
2、Autodesk Maya：
应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
3、c4d：
包含建模、动画、渲染(网络渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说Maxon CINEMA 4D提供了一个完整的3D创作平台。
4、Houdini：
包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。
5、Blender：
是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
怎么入门CG原画
一、影视动画(三维)三维影视动画又称3D动画，涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、后期合成、特效动画等。专业方向主要有动画造型设计、游戏角色创建、剧本创作、二维动画、三维动画、视听语言等。它是模拟现实中存在的物体的方一种最有效的工具。
二、原画原画是动漫、电子游戏制作过程中由手绘的描述角色关键造型、动作的画，用于加工后期作品。原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序，是动画和游戏的灵魂。原画师相对以上几种，对美术功底的要求更高。
三、平面设计平面设计就是将有目的策划，用视觉元素传播出你的想法，用文字和图像把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的想法并准备感知到你设计背后传递的信息。平面设计中又包括海报、标志、VI、包装、书籍、网页、界面、插画等。
