随着数码技术的广泛应用，消费方式进入读图时代，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景很不错。下面小编给大家介绍cg动画怎么样，一起来看看吧。
cg动画的前景
日本则是通过动画片、卡通书和电子游戏三者商业组合，成为全产量较大的动画大国，即便是后起之秀的韩国其动画产业值也仅次于美国和日本，生产量占全球的百分之三十，是中国的30倍，也正是与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。
随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景很不错。
学习cg动画的方法
首先，学美术，有一定的美术基础才能设计出好的人物动物场景等等。
其次，学习MAYA或3DMAX，这2个是建模型的软件，需要对人体、物体等自然界的万物有很好的认识。
再者，还要学习PHOTOSHOP给模型做贴图，而且要具备一定的美术基础，
最后，学习后期制作，要学习After Effects和premiere等软件，对动画加入特效，如果自学要很长时间，大概3-5年，比较是找个好点的学校去学习一下，大概1-2年。
学会软件不是最难的，难的是如何把握好人物动物的动作表情和自然界的万物变化，做到真实。
建议先去学学美术，把握好人体、物体、场景等构造，才能做出优秀的作品，短短的几分钟CG是要很久很多道工序才能制作出来的。
制作cg动画的流程
一、创建模型
建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。
二、创建材质与贴图
通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在CG动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的"装饰"，即创建材质与贴图。
为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。
而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。
三、创建灯光
灯光在CG动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见CG动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。
所以，CG动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。
在灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。
四、动画设置
一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。
五、渲染
这步就是把一个镜头里的物体按层级结构(前后关系)渲染，注意阴影，有时候有些朋友会忘记这点。有时候会再把某个背景或地面重新赋上取阴影材质。在制作高质量动画时，有时还要单独在渲染角色的法线贴图，以便在用基于流程(SHAKE，NUKE，DF)的软件里进行灯光方向的调试。如果用这类软件合成时可以开Z通道渲染。
六、合成
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
