作为一个场景原画设计师，想要成功设计一个作品，需要其熟练的掌握各种设计技巧和一些基本的原画知识。下面小编给大家介绍场景原画设计教程，一起来看看吧。
场景原画设计教程
1、设计构思
我们读了这段文字可能眼前出现曾经去得最多或者印象最深的某个商场或者建筑，这样想可以帮助我们缩小搜索范围，但是会有差距，现实生活中的某个建筑可以用来做游戏cg场景原画，那么我们的工作就轻松了许多，并且也不那么重要了，所以我们可以根据某个雏形来发展再加工。
由于是在前期阶段，我们并没有足够的研究资料去迎合游戏的风格，所以我们能做的就是涂鸦，在画纸上试，远比停留在脑子里要实在得多，有了大概的架构，我们再去寻找一些细节方面的参考。
2、设计雏形
说实话这只能算是一个基础稿，有点画到哪里是哪里的意思，但是有了基本架构，还是要好办许多，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是重要的，经常作这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。
基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。特别是画这种城市或者比较复杂的结构，可以在画面拉一些辅助线，来帮助调整透视结构。
这张图里面有几个透视，主要有纵横关系的成角透视和俯视透视，可以分别用几种不同的颜色来表示，不至于乱的自己都无法把握。放置一个人物来做比例上的参考，实际上这也是模仿游戏中的人物和景物的比例关系，一般来说游戏的场景比现实中显得相对大，人物相对小，这样更能营造空间气氛)。
3、丰富设计
这有几个作用：
一是可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个城市场景的设定都会依据这样一个基准来展开，会使得城市整体的道路联通，增加地面和空中走廊的联系。
二是可以增加一些可玩性，比如游戏设计者可以根据这个来设定，其中的某座桥设置成死路，无法行走等。
三是个人感觉这样的考虑有助于帮助场景的年份设定，不用很遥远，但是需要一些未来的元素，是比较客观的一种科技感的设计方式，不完全同于现实，但又不很离谱;四是增加场景的层次感和观赏性，在真正的游戏制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。
实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断的添加一些设计元素和细节，比如，平台的支架、平台下的结构等，可以辅助达到一些目的。
4、设计定稿
之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚的说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来我们作的就是刻画素描关系和大的色彩概念。
5、细节刻画
在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系
6、添加色彩
在画此类概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。设色的方法：新建图层，将图层属性设在“颜色”，打开拾色器，选择大的色彩倾向，直接灌于图层。
7、模拟光影
处理完以上的工作，我们发现整个画面缺乏亮笔，比较灰暗，我们需要调整画面光影效果，首先可以加一个对比度或者色阶的蒙版，接下去可以做一些光源的照射效果，方法是：使用工具栏套索工具，勾勒出大致的光照范围，使用羽化功能(快捷键CTRL+ALT+D)，出现羽化面板，填入羽化范围的数值，确定，或者我们的羽化可以在蒙完成之后，用滤镜的高斯模糊来完成，这样的效果更可控制。
另外光照底部可能会比较生硬，这时候可以选择画笔喷枪大笔形，画笔预设比较全部去掉勾选，只留下喷枪和平滑两个勾选，颜色选在黑色，画笔所使用不透明度降低，对“蒙版”进行擦拭。
8、完善画面
在画面基本都处理完毕的时候，再对画面的某处进行些许的加工，添加一些具有生活气息的道具，如广告牌、放置几个露天桌椅等，可以增加不少趣味。
场景设计的画法
1、厚涂画法
国内游戏市场手游为主，手游对画面写实度要求多为60%-70%，厚涂最适合手游表现，它的优势是让画面颜色表达出色，创作者可以更好的控制颜色变化。
2、叠色画法
国外主机游戏用的较多，适用于画面写实度70%-80%作品。
对素描关系要求较高，需要先使用黑白构成打好黑白稿，再从黑白稿叠出颜色。叠色画法的优势是方便修改，相比厚涂，有更加细腻的画面效果。
3、贴图画法
适用于画面写实度80%-90%的作品。和传统的厚涂画法相比，贴图画法不仅速度快，且画面完成度高。在要求短时间出很多方案的影师前期工作中，贴图画法最实用。
4、素材画法
也就是Matte Painting，适用于写实度100%的画面。
在电影拍摄中，实景不能满足需要时，导演会让画家把他们想要的场景在电脑上绘景，通过后期软件进行处理。
Matte Painting 往往可以创造出足以乱真的影片场景，比如彼得·杰克逊的电影《魔戒三部曲》中大量运用Matte painting创建想象中的中土世界里的场景。
场景构图方式
一、影响画面构图的因素
1、画面画幅。
2、画面风格。是扁平风还是写实风、是表达场景氛围还是人物、还是留白运用较多的水墨山水画、还是抒发情感的抽象画作。不同的风格都会有不一样的画面表达。
二、思考画面构图
1、找一张你喜欢的，看起来可以实现想法的图。把它整体的大的构图提取出来。关键点：把复杂的图归纳为简单的形状或点线面。我们可以用线把图切分成3大块。前景、中景和远景。
2、提取构图，加入自己想表达的元素。不太局限自己，想加啥就加啥吗，也不用太深入，放入自己想画的东西。
3、善用套索工具。其实只要把画面中的元素换掉了之后，还是同样的构图，但是就完全变成了另外一张图。在我们学习和没有灵感的时候，善用这个方法可以帮助自己突破一些瓶颈。
三、提高画面效果
在做画面前期设计的时候，除了要学会放飞自我，加入自己想表达的元素之外，再留一些规则就可以大大提高画面效果。
1、缩小画布来画图。场景设计把握大关系是关键。画场景的时候千万不要放大。放大，你就输了。只要你一放大，就无法很好地去控制整体画面。从而可能导致画面主次不清，画面失衡等等问题。
2、注意不要陷入“细节地狱”。一张图，所有的地方都是细节，那就是没有细节。抠细节，也要抠得有方法。画面主体的位置可以多点细节，次要的部分则可以省略一些细节，这样反而可以突出主体。
