无论是人类还是妖怪还是机械还是外星人，人物角色的出现是能够让整部动漫呈现更加丰满，情节更加起伏。下面就来看看这篇动漫人物是如何制作的，相信会对你们有帮助的。
动漫人物制作方法
制作动漫人物，得有一系列的设定去完善角色的世界观，从五官脸部到身体比例，设计一整套动作，表情，还有故事剧情，镜头场景，概念设定等等这些准备工作，可以用到的平面软件，三维软件，有PS，SAI，AI，AE，MAYA，FLASH，PR等等。
大致的工作方法就是先在纸上做初期的一些人物基本设定，比如人物体型大小，身体比例，然后可以拍照或扫描将人物导进平面软件PS或SAI中，将人物描绘出细致的轮廓线，将线稿做一个图层，上底色图层在线稿底下，再做一个画暗面的图层，像这样把一个个动作都画出来再将全部图片导出，在后期软件上合成，这样一个动漫作品就完成了。如果有需要3D去做动漫的话，需要在平面软件上做出三视图，然后会根据三视图将人物模型做出来，再根据剧情设计动作，加入特效，渲染视频出来即可。
想做出一个好的动漫作品是非常难的，需要掌握大量的相关知识，不只是美术审美方面，自己的绘画水平也要一起提高，要学习各种设计软件的操作，无论是平面思维还是建模思维，都对提高自己的水平会很有帮助。
这里给想要学习制作动漫人物的同学们一些练习方法的建议，多画速写，速写是提高对动态审美的一个很好的方法，同时能够提高对人体结构的把握，对动作的理解，积累一定的速写量，就能产生质变!
动漫人物制作要点
在动漫制作设计作品中，人物角色是必不可少的，就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样，需要经过认真的构思、推敲和筛选，根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔，即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。
1、动漫人物角色的非现实性
事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。
2、动漫人物角色造型的艺术夸张度
基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。
3、动漫人物角色造型的整体性
针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型;而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。
制作动漫需要什么软件
制作动漫人物，得有一系列的设定去完善角色的世界观，从五官脸部到身体比例，设计一整套动作，表情，还有故事剧情，镜头场景，概念设定等等这些准备工作，可以用到的平面软件，三维软件，有PS，SAI，AI，AE，MAYA，FLASH，PR等等。
大致的工作方法就是先在纸上做初期的一些人物基本设定，比如人物体型大小，身体比例，然后可以拍照或扫描将人物导进平面软件PS或SAI中，将人物描绘出细致的轮廓线，，将线稿做一个图层，上底色图层在线稿底下，再做一个画暗面的图层，像这样把一个个动作都画出来再将全部图片导出，在后期软件上合成，这样一个动漫作品就完成了。如果有需要3D去做动漫的话，需要在平面软件上做出三视图，然后会根据三视图将人物模型做出来，再根据剧情设计动作，加入特效，渲染视频出来即可。
想做出一个好的动漫作品是非常难的，需要掌握大量的相关知识，不只是美术审美方面，自己的绘画水平也要一起提高，要学习各种设计软件的操作，无论是平面思维还是建模思维，都对提高自己的水平会很有帮助。
这里给想要学习制作动漫人物的同学们一些练习方法的建议，多画速写，速写是提高对动态审美的一个很好的方法，同时能够提高对人体结构的把握，对动作的理解，积累一定的速写量，就能产生质变!
