动漫片的制作是一项复杂的工程，是需要各个部门明确分工并且相互协作的，如果想知道动漫用什么软件制作的这个问题，就接着往下看吧。
制作动漫需要什么软件
制作动漫人物，得有一系列的设定去完善角色的世界观，从五官脸部到身体比例，设计一整套动作，表情，还有故事剧情，镜头场景，概念设定等等这些准备工作，可以用到的平面软件，三维软件，有PS，SAI，AI，AE，MAYA，FLASH，PR等等。
大致的工作方法就是先在纸上做初期的一些人物基本设定，比如人物体型大小，身体比例，然后可以拍照或扫描将人物导进平面软件PS或SAI中，将人物描绘出细致的轮廓线，，将线稿做一个图层，上底色图层在线稿底下，再做一个画暗面的图层，像这样把一个个动作都画出来再将全部图片导出，在后期软件上合成，这样一个动漫作品就完成了。如果有需要3D去做动漫的话，需要在平面软件上做出三视图，然后会根据三视图将人物模型做出来，再根据剧情设计动作，加入特效，渲染视频出来即可。
想做出一个好的动漫作品是非常难的，需要掌握大量的相关知识，不只是美术审美方面，自己的绘画水平也要一起提高，要学习各种设计软件的操作，无论是平面思维还是建模思维，都对提高自己的水平会很有帮助。
这里给想要学习制作动漫人物的同学们一些练习方法的建议，多画速写，速写是提高对动态审美的一个很好的方法，同时能够提高对人体结构的把握，对动作的理解，积累一定的速写量，就能产生质变!
如何制作动漫
1、前期设计
前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中。
2、中期生产
通常情况下导演拿到成型的剧本及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组、动画组、场景组、特效组、灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组进行特效测试。经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。
这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期等。每团队都有自己的DNA，推进方式也没有一个统一的答案。找到适合自己的团队并能在规定的时间完成制作是关键。
当然还需要后期的宣发，互联网时代的碎片化宣传方式决定其宣传周期也会更长，当然宣传的方式也有很多，大家自行选择即可。
学动漫制作难度大不大
动漫制作其实说简单也简单说难也难，但是肯定是功夫不负有心人的，只要你努力学习就没有掌握不了的知识，其实动漫制作可以分阶段进行学习，循序渐渐才能达到比较好的学习效果。
第一阶段：手绘基础的学习
需要掌握动漫基础绘画、色彩基础以及软件的操作，那么通过学习之后就可以绘制出最基础的动漫角色和场景了。
第二阶段：动漫原画设计
这个阶段可以学到根据每个动漫角色的特点进行设计，也能研究每部动漫的制作目的和美术风格。学好之后你就可以掌握成熟的动漫设计能力了，这个时候就可以与团队一起设计出完整的并且是原创的动漫作品了。
第三阶段：动漫模型制作
这个阶段的学习需要熟练ZBRUSH、MAYA等软件立体造型训练，可以做到真实还原并且制作出动漫电影级别的角色和场景。
第四阶段：动漫动作设计
这个阶段的学习包括运动规律、动作调节技术以及面部表情制作技术的学习，从卡通到写实、以及仿真动画和格斗动作的学习，掌握熟练之后就可以独立完成动漫短片的制作了。
第五阶段：动漫特效设计
也就是要熟悉动画电影的制作流程，深入学习动漫特效的之多可以根据所学的内容进行毕业设计，那么就是找到比较对口的工作了。
