动漫设计需要什么软件

动漫设计工作中，用得最多、最频繁的软件就是Photoshop、3DMAX、MAYA，所以，在学习动漫设计过程中，要熟练掌握这三门软件。下面小编给大家介绍动漫设计需要什么软件，一起来看看吧。

动漫设计需要的软件

动漫设计主要是通过漫画、动画相结合，以三维动画或是特效的表现方法，形成独有的艺术创作。

因此，动漫设计包括：前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作、三维动画特效设计等部分。

而在动漫设计过程中主要需要的软件有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION等多种不同的软件。

虽然罗列了很多，但动漫设计工作中，用得最多、最频繁的软件就是Photoshop、3DMAX、MAYA，所以，在学习动漫设计过程中，要熟练掌握这三门软件。

动漫设计的特点

一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。

二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。

三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。

动漫设计的技术要求

了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合，掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法，为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。

游戏中常用的循环及非循环动作的制作，表情动画的制作方法，游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。

掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。