3d角色动画制作可以模仿生活，但通过选择展示什么、如何表演、强调什么，按照我们希望的方式展现很重要，因为动作定义角色。下面小编给大家介绍动画人物制作教程，一起来看看吧。
动画人物制作教程
一、创建骨骼
1、Moho有四个主要创作层次，依次为“线条形状”、“色彩填充”、“骨骼设定”、“动画时间轴”，其中“线条形状”为主要外形的编辑部分，大体相当于Flash的创作工具条。所以，你可以用自己认为顺手的工具进行创作，然后导入过来。
2、将层添加到面板中，然后新建一个骨骼层，并将其放置在刚导入的图形上面一层。下面，可以在骨骼层上创建一个骨架出来了，这里对于动画初学者来说是个难点，有3D人物动画经验的朋友可能上手比较快一些。
二、创建骨架
1、创建“脊椎”，它是这个骨架的轴心，其它的部件都将连接在上面，然后是“头部”，安放在脊椎顶端，这样才可以活动自如。
2、创建胳膊和手臂，不过，要注意骨骼的连接位置要准确一点，应该都在人物的关节部位。
3、用同样的方法，做出大腿和脚。注意：单个选中大腿，将其附着在脊椎上，胳膊也是一样，要不然，你的身体动起来可就很难看了!
4、可以用测试骨骼来检查一下各个关节之间的连接关系、正向运动和反向运动影响。以免在下一步的动画过程中产生不必要的麻烦。
三、绑定肉身
1、整个身体的运动是以脊椎为轴心的，脊椎移动，身体也就移动，所以，我们要把整个身体的部件都绑到脊椎上得到控制，你不想让你的动画人物身体跑到前面去了，手脚却在原地不动吧!
2、对身体的部件进行细分，归属到不同的结构上去。
先来看头部，有两个物件：脑袋和头发，将他们选中，然后在骨骼里选中头部的骨骼，看到他们都变红色了，按下“空格键”绑定。
然后，选中整条胳膊，都绑到胳膊的骨头上，然后分选前臂和以下直到武器，绑到前臂，再退一级，将手掌和武器绑到手掌骨骼，剩下的武器骨骼上就只能绑上武器了。
按照以上思路，将整体四肢全部完成，然后测试一下，牵动手脚，看看小人的活动是不是如你所愿?
当人物动作设置完成后可对动画进行预览，如果动画没有问题，就可以执行命令输出动画了。
3d角色动画制作的技巧
1、了解角色
3d角色动画制作看似简单明了，但在动画中，角色往往得不到应有的重视。情节很容易决定需要采取什么行动，然后试图想出有趣的方式来执行，真正理解你的角色是很重要的。
2、参考视频
3d角色动画制作往往忽略了这一步，花点时间考虑一下这张照片，然后记录下自己或朋友按照想要的方式表演，这是一个非常好的方法技巧。资源是一个很好的工具，但是仅仅记录一个操作然后逐帧复制它是行不通的。
3、保持简单
在3d角色动画制作中，重要的是要观众记住理解。在大型动作场景中，安排是非常重要的。在一个更微妙的表演场景中，可能需要把情绪表达得非常清楚。每一个镜头都有一个特定的目的，简单明了是必不可少的，以确保动画的意义是明确的，不会混淆观众。
3d角色动画制作可以模仿生活，但通过选择展示什么、如何表演、强调什么，按照我们希望的方式展现很重要，因为动作定义角色。
动画制作的技巧
1、节奏
有些人会觉得把timing(节奏)放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。
物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。
如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。
对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。
写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。
2、渐进和渐出
渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的(称之为渐进或慢进)。
相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的(称之为渐出或慢出)。
对于角色动画，你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。
3、运动弧线
在现实生活中，几乎所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动。
而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。
甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。
4、动作预备
动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。
如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔跑的样子，然后一溜烟地急速消失。
角色在奔跑前，通常会先抬起一条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。
有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂。
获得足够的势能，这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。
5、夸张
动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。
制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。
角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。
在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。
做好“夸张”的处理关键要让被夸张的部分发挥到极点，赋予它们活力，但要适度，否则会让人觉得很假。
6、挤压和拉伸
挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的。比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁。
这就时挤压的体现。当小球弹跳起来后它要在它弹跳的方向上拉伸变形。
在没有条件做motionblur运动模糊处理的情况下，有时动作可能会看上去比较糟糕。
可以用挤压和拉伸变形来补偿。即便做了motionblur，我们同样需要做挤压拉伸。
