动画师可以通过自己的想法来创造不同的动画角色，所以前期准备的功夫越多，后面越能快速建造以及轻松作出修改。下面小编给大家介绍如何成为cg动画师，一起来看看吧。
成为cg动画师要掌握的技能
动画制作是一门综合手艺且繁琐的工作，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，将不可思议的、缜密思考过的动作添加到对象、人或者动物上，通过使用二维创建的相同原则下，动画艺术家使用数字模型去创建三维模型，并对三维动画人使用骨骼控制，动画师可以操纵和摆放人物。
动画师可以通过自己的想法来创造不同的动画角色，所以前期准备的功夫越多，后面越能快速建造以及轻松作出修改。在制作中增加更多的姿势，流畅的动作能让人物更加生动。
动画制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
1、前期制作。企划、作品设定、资金募集等。
2、中期制作。分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。
3、后期制作。包括剪接、特效、字幕、合成、试映等等。
这些都是动画师需要掌握的技能。
CG动画的制作流程
一、制作电影蓝图
拟故事大纲，画出草图，直到所有人都满意，情节设计老师才参与进来，预览设计师开始早期视觉概念工作，把2D概念图变成3D画面，并用摄像机记录下来，经过不断尝试，做出较佳的视觉预览。
二、确定环境氛围
美工组的概念设计师设计故事发生的环境，构思氛围。
战争的场景，特意选用了寒冬，不仅是人与人的斗争，也是与环境的抗争。
背景中有船缓慢移动的阴影，为了突出角色，在他身上做出了一种光晕感，给画面添了一点明亮的感觉，制造出寒冷阴暗的美感。
画面里有浓重的云层和雾气，还有中间的风暴，阳光穿过云层，镜头聚焦在人物。
三、场景设计
从草图设计开始，尽量合理化，建模时严苛的参考实际材质，把每一个细微的部件都做到完美。
四、人物设计
为游戏人物设计适合展示在CG动画里的比例，再以真人照片作参考，捕捉真人所有的毛孔，纹理师为了做出皮肤真实感，把照片投影到模型上，后期再进行处理就会简单很多。
制作CG的时候，不同部门的主管会聚到一起，做出一个适合的故事。在故事脚本团队的帮助下，游戏故事片段成了动画片段，接着动画师和建模团队会参与进来，创作一个大概的3D版本最终动画。
建模团队负责角色和环境，动画师负责低Poly数游戏角色和完成后的模型与动画。这时候技术团队也会参与进来，为技术研发提供更多的支持，比如角色的毛发和骨骼系统，然后由后期团队完成最终的制作。
光照团队会通过为环境创建HDR贴图开始研发，他们开始会做光照测试、景深测试。随着动画和模型变得更加复杂，特效团队以及后期制作团队会测试并完成CG。
学习cg动画的书籍
《原动画基础教程》：书中从动画的历史讲起，到动画最基本的理论，再到行走、跑跳等基础动作的重心控制以及动画空间幅度、时间节奏、表演等等，进行了十分详细的论述。
《电影语言的语法》：书中详细的讲解了在面对拍摄的场景时，相机的机位，运动理论，以及各种特殊场面镜头的运动处理方法等等。缺点就是文字比较多，相对很枯燥。
《国际游戏场景概念艺术设计》：书中大体分三个部分。第一部分介绍了游戏场景概念的基本知识，包括何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等。第二部分阐述了怎样通过操作流程了解游戏场景概念艺术，包括如何构思，如何运用笔刷及构图技巧等等。第三部分介绍了教程稿概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，展现游戏场景创作的具体操作流程。
《Photoshop终极CG绘画技法》：书中详详细细，通体的讲述了手绘笔，触感驾驭，以及各个笔刷的应用技法。还有各种牛逼案例的绘制过程。
《Color and Light》：这本书专注讲光和色彩理论的，没有任何虚情假意的语言和文字，书中用了12个章节，从历史讲起，到光源，光与形体，元素色等等，都是实实在在的理论，还有那一幅幅精美绝伦的大作。
