如今，国内的动漫行业发展得越来越好，很多人都想学习动漫制作，所以想先了解它的制作方法，那么下面小编给大家介绍动漫是如何制作的，一起来看看吧。
动漫的制作方法
一、前期策划
需要编剧确定剧本的题材和风格，导演寻求赞助筹集资金。
二、中期绘制
中期就开始步入正轨了，先是美术设计、造型设计、分镜头台本。
分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的媒介，就是一个故事板。
有了故事就可以对人物故事进行丰满，制作设计稿。
三、后期编辑
然后进入后期制作中，原画设计由原画设计师画原画，原画就是人物有一个动作到另一个动作中间没有衔接画，就像我们看的漫画。
场景设计由背景设计师设计背景，然后用电脑将背景画出来。
原画师做好的原画交由动画师加中间画，中间画的多少根据摄影表来加，运动速度越快中间画越少。
中间画绘制好后交于后期修形，就是将画扫描进电脑，有电脑放大进行填补断线部分。(断线或颜色浅不闭合，后期上色时无法填充)。
然后是动画及描上，如有特技、特效还应做好特效。
将场景与动画人物合成剪辑。
最后配音、配乐、混录。就可以出双片，发行了。
flash动画制作技巧
一、简化主体
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。
一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
二、尽量使用变形
Motion Tween 和 Shape Tween是flash提供的两种变形，它们需要要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。
但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
三、使用一定的技巧
对于许多不能采用Motion Tween和Shape Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。
显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
动漫制作的注意事项
首先明确一点，是喜欢二维动画多一点，还是三维动画?不要联想到目前的国产动画，喜羊羊熊出没之流，二维可以联想日本动画，三维可以联想美国动画。这两个分类在深入以后的侧重点会有很大不同，传统二维动画更侧重的手绘，三维动画则需要你多学习三维软件，例如Maya。但说到底，两者的前提都需要你熟练一件事，那就是运动规律。
一般需要准备一张便携透光台，不到百来块的样子，如果了解动画制作的原理，就很容易明白它的重要性了。接下来需要一把定位尺，和无数打了孔的动画专用纸，一帧一帧的画，第二帧放在第一帧上，透光台就是起到各帧之间的透视作用。当然也可以选择电脑软件操作，例如Flash，但是不推荐软件画出来的机械性，初学还是建议从最传统的手绘方式练起。
运动规律方面尤为好用的一招就是预备动作，简而言之就是先做反方向运动，比如说一个人要站起来，就先让他做下蹲的动作，皮球碰地要弹起来，就要先压瘪，这会让做出来的动画活灵活现。
