如今是互联网时代，虽然大多数都用板绘了，但是也有不少打算学手绘的，所以想了解需要工具，那么下面小编给大家介绍手绘需要哪些工具，一起来看看吧。
手绘需要的工具
1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、马克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。
彩色水笔、马克笔、毛笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。
2)绘图仪器，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
如直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3)其它用具，如调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌。
学手绘要掌握的知识
一、形状
我们在学习手绘之前，一定要有这样一个认识：手绘的画面是平面的，平面是由几何形状构成的。点、线、面共同构成了我们所见的所有画作，因此想要画的好看，最基础的你要掌握好形状的画法。
怎么才算是掌握了形状的画法?怎样进行练习呢?形状画得好，是指画出来不变形，能准确的表达，并且画出来的比例要恰当，不恰当的形状和比例足以从根本上毁掉一幅画。所以我们学习手绘一定要做好练习，初学者多进行素描和速写，看看大佬的作品，掌握好形状的精髓。
二、光影
如果我们从小开始学手绘，一般首先接触的都是素描。素描手绘的时候，明暗调子是很重要的一块，这其实就是光影。物体的光影可以凸显物体的立体感，让物体的存在变得更真实，手绘很多时候就是要欺骗人的眼睛，让眼睛认为平面上的画面是立体的，欺骗的时候物体的光影起了很大的作用。
光影具体原理是，当光照射到物体上时，在眼睛看来迎着光的一面是亮的，背光面是暗的，不透明物体遮挡光线，所以物体背光面的下方会形成很暗的投影，而背光面会受到光线在环境反射形成反光，暗面会被稍微照亮一点，这样黑白灰就出来了。光影怎么掌握呢?还是素描那块，三大调子五大面，练好了基本手绘的光影就没什么问题了。
三、色彩
人的眼睛能分辨出多种颜色，不同的颜色会给人不同的感觉，最简单的就是冷暖色调。运用好颜色可以唤起读者抽象的情感和情绪，从而引导读者的心理。色彩关系是一门大学问，春夏秋冬、白天黑夜、雷雨风雪、屋内屋外……
不同的环境有不同的配色，你想给读者传达什么?又可以针对性的进行颜色的调整。色彩这块建议大家平日里可以有意识的收集大佬们的配色方案，还有网上很多共享的色盘，都可以整理起来，这样需要配色的时候，就能比较快捷方便的找到方向。
绘画构成的基本要素
首先是“点”，有点才有线，点也具有面积，它在平面构成当中具有聚合及视觉中心的功能，点的大小不同会产生不同的视觉效果，比如大小对比，深浅对比，形状对比。
在构图当中，当点位于画面正中间时，此时会给人一种和谐稳定感，当单个点位于四周不同角落时，就会打破平衡，导致画面略显紧张，如果再增加一个点，那我们的视线就会随着这两个点的距离来回跳动，这种视觉上的张力会让画面产生新的秩序感。
当点按照一定规则逐渐增加，到一定数量的时候，点与点之间的距离越近，线的特征就会越明显，点形成的线可以是垂直，也可以是弯曲，通过自由方式有序排列，可增加画面的空间层次。
其次就是线了，线是由点构成，在绘画造型当中，线的地位非常重要，原因在于我们打算画出某种图象时，通常是由线条来完成，比如物体的轮廓，还有边与边之间的穿插。
线大致可分为直线和曲线两种，直线具备肯定，果断，坚韧等品质，而曲线则要柔和一些，附有弹性以及节奏感，形式上粗线条可以增加边缘的厚重，更有力度，比如要强调某一处时，用粗线会更容易被眼睛所看到，细线则略显单薄，也很容易使画面效果统一。
不论线条的面积还是曲直，都有其个性化的应用范围，绘画家以及设计师会根据作品的需求来灵活选择，从而使线的魅力得以较大化的展现。
最后是面，可以理解为形，当线条数量叠加到一定程度，于是就会有面积产生，应用范围比较广的就是光影素描了，即用排线的方式来塑造物体的体积，空间，明暗等视觉效果，这种随笔触演变而成的形状，其本质就是点与线的组合，同时，面与面之间也有分离和叠加，不同的大小的面积所呈现出来的视觉感受也不一样。
理解绘画当中的构成三要素，需要理论做为支撑，理解上还要多进行实际绘画的练习，这样才会有更完整的体会。
