众所周知，画画首先要打好草稿，确定好草稿后再勾线，勾线完成之后就是线稿了。下面小编给大家介绍原画怎么勾线，一起来看看吧。
原画勾线的要点
第一、细化稿要足够清晰。细化稿的时候，有些小伙伴比较随意，只负责画好脸，脸画得特别细，衣服身体都不设计，就开始勾线，这样的话，你的结构可能会出问题。所以在细化稿的时候，先把大的结构画出来，再去勾线。在细化稿的时候多磨一磨基础人体。
在勾线的时候，创建一个剪贴蒙版，改变线条的颜色。把线条的颜色改成红色，方便我们勾线。把底稿的不透明度降到24%。新建图层，命好名，开始勾线。头发和身体是分开的，是不同的图层。比较要把头发单独一个图层，头发可能会遮挡住衣服，如果线稿方面一个图层画到底的话，要修改的话会很麻烦。
画脸的时候可以先把大致的轮廓画出来，再去加细节。如果先画五官再画轮廓，会陷入扣细节中。画画要经常翻转画面来看，这样可以检查形有没有画准。
画头发的时候，注意一下发际线。用笔触去体现发际线。多观察一下别的绘画大佬怎么处理头发，或者现实生活中的头发。
第二、画线的时候不要蹭线。能一笔画完就一笔画完。提高画线的准确率。画不好就撤销重新画，有些地方的线没有封闭，因为现在需要要画大的框架，先画好大框架然后再去补细节，最后改线稿颜色是常规操作，可以让颜色和线条更加融合，手大致画一下。
第三、线条要跟着结构走，并且合理。用不同颜色的线，先标下人体结构，再画衣服。衣服跟着人体结构走。
第四、可以用一些让线条更漂亮的技巧(加闭塞，排线，注意粗细变化)。耳朵加闭塞。粗细变化怎么把控?比较重要的部分，如眼睛上眼睑，头发外轮廓，都是刻意地让它加粗一点。
原画勾线的技巧
1、勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就好了，画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能(现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用)，但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。
2、关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
3、画的时候就要注意不要出头了，但是肯定不能100%保证，有个别出头的地方画完以后再放大修一修。用sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，SAI的描线真的是顺畅又简便。
学原画要掌握的技能
1、透视
素描对于结构的分析和判断是建立在透视之上的。“透视”即“透而视之”，通过简单的平面去研究后面物体形状的视觉科学。简单来说，就是在平面上表现出立体的感觉，包括物体体积感、立体感和空间距离感。在绘画的基础学习中，最常用的是一点透视、两点透视以及三点透视。
学好素描能够建立正确的分析比例、观察、推导结构的技能。绘画中在面对临摹对象时，能更深刻的感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。不要将绘画建立在无脑的临摹上，这是完全没有意义的学习方法。
上手透视之后就需要开始进行几何素描、静物素描、石膏素描的训练了，虽然这些枯燥无聊，但是能够决定你绘画职业上限。
2、线稿
众所周知，画画首先要打好草稿，确定好草稿后再勾线，勾线完成之后就是线稿了。线稿对于一幅画有很重要的作用，是绘画过程中不可或缺的一个重要环节。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等。完善且功底深厚的线稿本身就是一件艺术品，高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体
画人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后就是肌肉的穿插。在练习的时候要快速画出形体，不要去抠细节。这样练习一段时间下来就能更好的理解人体，而不是单纯的临摹。
4、颜色
颜色决定了整个作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要理解透彻。颜色的把握要建立在素描上，光会随着光照强度的强弱而变化，随光源的远近、强弱色温也会发生偏移，绘画对象本身就是颜色和材质反光度的视觉投射。
完成基础的学习后就可以开始进阶学习了，需要初探设计的内涵：服装设计、发型设计、光影设计、画面构图设计、背景的选择等。
绘画的任何东西都需要赋予文化内涵，而内涵决定了整幅画面的生命力、感染力。可以结合上面的知识点综合观察分析临摹的对象，很多时候研究原作的时间是要多于临摹绘画的时间，这样才能明确达到临摹的目的，形成肌肉记忆，而不是单纯的复制原作。
