插画包括的范围很广，很多人想学习手绘插画，所以想买一些书先了解一下看，那么下面小编给大家介绍学手绘插画买什么书，一起来看看吧。
学手绘插画买的书
汉普顿《人体绘画-设计与创造》：这是一本不管是对初学者还是有经验老司机都是具有指导性功能的书。基础人体结构，讲究人体动势，讲解科学易懂，强调简单化的去理解表面解剖，而且针对实际使用情况起到很大的作用。
《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写本》：这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。这是百科对这本书的注解，这本书中收录了许多画作以及涂鸦作品等很多种类的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码;封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。
《Art Model 系列》：Art Model 系列一共有 8 本，都实用的人体模特参考资料，参考光影，姿势动态，用于素描，速写，绘画，雕塑...这套书里的人体动态非常齐全。
《人体结构造型手绘技法》：这本书是肖玮春和刘昊历时两年时间整理，目的是让新人可以上手练习的一本人体结构工具书。书中结合了伯里曼对人体结构分析的方式，内容很全面，从构图、动态到骨骼肌肉、人体结构、动态造型的分析、练习方法等。
《伯里曼人体结构绘画教学》：这本书相对来说是学画的朋友比较熟悉的了，书中几乎涵盖了所有的人体结构解剖学，很齐全，还有就是书中还对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
插画的学习方法
第一，多看
插画学习要有一个广阔的眼界，没有看过大量的教程，是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网，多搜集资料，多去论坛，多花点时间了解行业的相关知识，多和别人交流交流，在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
同时，怎样找到最快的学习方法，这就需要了解行业情况，用人公司的要求，标准，行业的标准、情况，了解得越多越好。在初期的时候，可以看培训班的教程，找到了好地学习方法以后，就要按上面的方法结合大量的练习，不断吸收好的东西，熟练掌握这些软件和方法，融会贯通，把它变成自己的储备和习惯。
多接触不同风格的插画，养成搜集资料，分析资料，整理资料的好习惯。
第二，多画
练习和实践当然很重要啦，多临摹一些大师的作品和不同风格的插画，入门了以后，就得加强练习，持之以恒，坚持和探索的过程中尝试新的画风。同时要讲究效率，就得明确目的，达到目地的方式方法，细化每个过程。
学会相应的高效的技法，多加练习、直至熟练掌握，提升能力。任何阶段的成果，都只能作为你的一个尝试，你修艺过程中的一个里程碑，而不能概化为是你的风格。
第三，掌握软件的使用
PS是一款比较的图像处理软件，也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯，所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用，效率很高。SAI是很好的上色软件，网上关于SAI的教程也很多。
painter是绝对专业的画家软件，里面有海量的笔刷，配合手绘板使用能比较的发挥painter的强大功能，可谓如虎添翼!这单款软件是学习插画的必备硬件啊。
自学手绘的技巧
对于偏向写实性的画来说，起码要保证画出来的画和你画的东西有足够的相似度，先不谈画得多漂亮、效果多么独特，起码要像一点，这也是我们最普遍的学画目标。对于设计稿、卡通画等需要实际物体配合人脑想象来画的画也是如此，要使画出来的东西达到一定的外形要求才行。
那这就是我们学习画画需要解决的第一个问题，训练出自己的造型能力。不一定非得达到大师那种画什么是什么、又快又有神韵的程度，这需要长年累月的练习。起码我们要能做到画什么像什么，这样的程度是完全可以练出来的。
不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 我希望你在一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而没有去进行造型能力的练习(练习造型能力有点痛与快乐并存的酸爽感)。只去研究技法也许画的比较爽，但是你的绘画能力一定是有很大缺陷的。
不要忘记画画最初的意义是记录景象，如果你学了大半年画画，家人让你画一张肖像，画一画老家的场景你都画不出来、画的不像、大半天都画不完;出去旅行也没有快速写生景象的能力，那该是一件多么可悲的事情呀，更别说记录生活，搞艺术、设计创作了。
所以这是给零基础的同学的第一个建议，也是学习绘画很容易踩进去的一个大坑。一开始学画画不要去追求好看的效果，先去训练自己的造型能力，不论你画什么，先要拥有快速画出来、画像的能力，然后再去研究表现技法就顺理成章了。
