近几年，动漫以不同形式出现在我们的生活中，动漫使得我们的生活丰富多彩。如果想知道怎么自学动漫手绘这个问题，就接着往下看吧。
自学手绘动漫的方法
1、执着的热情与兴趣
“兴趣是比较的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执着的热情与兴趣是十分重要的。
2、尝试临摹
在我们执着的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
3、打好素描的基础
素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
4、长时间的练习
动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
5、多看高手的作品
在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高级一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
6、运用多媒体电脑
所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。
新手怎么学手绘动漫
1、手绘类型分为很多种，比如传统的手绘以及商业板绘。在传统手绘里面又包含了油画，水彩，水粉，素描，速写等等的类型。而电脑板绘涵盖的内容也非常广，比如人话游戏设计。服装设计，卡通动画等等。所以前提需要先搞清楚自己想要学习的手绘是什么类型的。
2、接着就要确定好自己通过画画达到一个什么样的水准?给自己先说了一个小的目标和计划。比如我想要在一年内画画水平可以达到原画师级的水准。这样有了一个基础的目标，学习起来会更有动力。
3、有了学习目标之后，就要找到学习方式，比如你想要自学或者说系统报班跟老师学习。如果想要自学的话，需要购买相关的书籍以及查找相关的视频教学内容，多思考，多临摹，多练习，而且自己需要非常的自律，遇到问题要懂得寻找解决办法，受到挫折之后也要懂得自己排忧解难，开导自己。
4、相比自学而原系统的报班学习就会显得轻松和简单很多。一来系统的报班学习，老师会系统的指导教学，指引基础的画画方法。二来具体需要入门学习什么，老师会根据你的基础能力来加以判断，以及指引。根据个人具体的情况来选择学习方式非常的重要。
动漫学什么
动漫包括动漫模型与动画和动漫模型渲染与栏包。动漫模型与动画主要学习maya软件基础，模型制作的流程与要点、Zbrush的软件基础和写实人物道具雕刻、PS制作贴图的方法和技巧、Maya灯光渲染的基础理论和高级制作技巧、动画运动的基础理论知识、人物、四足生物的动画制作、Maya的角色和生物绑定技术、影视级别角色动作捕捉技术。这些动漫的学习过程中也可以加入手绘漫画学习。
动漫模型渲染与栏包主要学习maya软件基础，模型制作的流程与要点、Zbrush的软件基础和写实人物道具雕刻、PS制作贴图的方法和技巧、Maya灯光渲染的基础理论和高级制作技巧、AE的基础应用和滤镜的使用技巧、AE高级应用与C4D制作，流程和技巧、realflow软件的使用技巧、Nuke软件使用技巧与后期合成技巧。
动漫、动画全流程多面手，可双向发展，从事渲染、模型、动画等多种不同相关岗位;岗位多元，视觉广告与动效结合多种艺术形态于一体，复合型人才，适合从事多种不同岗位;专业性强，技能学习同时，熟悉工作流程和标准与规范，循序渐进地掌握动漫模型渲染与栏包技术;全流程，结合商业成熟案例，学习和实训，让学员拥有全流程模型/动画师的能力。
