有不少人喜欢园林设计，打算自学这方面的知识，所以想了解学习的方法，那么下面小编给大家介绍怎么自学园林设计，一起来看看吧。
自学园林设计的方法
通过专业的机构，比如学校或者培训班等，掌握相应的建筑、植物、美学、文学的基础，为后续进入园林景观设计打下牢靠的基础。
有了第一步的基础知识的积累，接下来要开始掌握一些相关联的软件，二维软件AUTOCAD是必备的，还要掌握一款三维软件，比如草图大师或者是3DSmax等等。
如何快速的掌握二维和三维软件呢?有相应软件基础或者经济比较宽裕的同学，可以通过报相应的培训班来学习，没有这方面条件的同学，可以自己学习，下载相应的软件视频学习。
在基础知识和相应的软件知识储备到一定程度以后，可以参考网上的一些案例，自己学着试做一些效果图，只有通过不断的大量的训练效果图制作，才能达到一定的水准。
做完这几个步骤就学得差不多了，可以考试尝试在网上找相应的园林景观设计方面的公司投简历，一般公司会要求你带自己认为比较满意的作品面试。
园林设计的技巧
1、飞动之美
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去，这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代园林艺术的一个重要特点。
2、空间的美感
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的.作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。古代中国人总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
园林设计的思路
对称美是一个广阔的艺术，在园林设计中，对称美也是一种奇妙的设计方式，如果运用的好，将能把整个设计表现得惟妙惟肖，妙趣横生。
从古希腊起哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。
18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。
从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫，都有一个完整的中轴系统。
对称的景观设计可以把空间表现得开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热 烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。
设计核心应当人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。
巧妙动静合一，可以把对称之美发挥到了极致。
集中性、序列性，与规则轴线关系和谐呼应，突显仪式感和层次感。
比如说，整个设计可以融入泳池、亭台、大片开阔平坦的草坪、喷泉、绿篱可以修剪成几何图形、看似随意却富有走势韵律的园中小路、全都是完全的中轴对称，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。
中轴对称，将中轴对称之美发挥到了极致，而诸多细节处的人性化设计也让项目的景观满足观赏性要求的同时具有功能性。
