学习原画先要从最基础的构图，色彩、光线明暗等学起，这些基础是一定要打扎实，对之后的提升非常有好处。下面小编给大家介绍零基础怎么自学原画，一起来看看吧。
零基础自学原画的方法
零基础学习游戏原画可行程度是不用多说的，谁都是从不会到会的，从零基础到有基础然后再到大神，不可能一蹴而就的。
首先就是要找到一个好的老师，这点非常重要，自学虽然不是不行，但是走的弯路多，速度慢，不如好师傅带进门成长的速度快，所以要找个好老师，培训机构也好，专业老师也行，从事游戏行业的原画师都可以，主要是要真的有能力。
找好老师之后，通常是先要从最基础的构图，色彩、光线明暗等等学起，这些基础是一定要打扎实，对之后的提升非常有好处。
基础学习得差不多了，就要开始练习，从模仿开始，一定要努力的模仿、练习，不断的总结和对比自己的技能和模板间的差距，并且不断的将疑问去找老师及时的弄明白，慢慢的技能和感觉就都出来了。
再进一步就是要开始树立自己的画风和对游戏的理解，这点上很多人不理解，其实就和服装、插画等艺术的定位是一样的，什么样的游戏搭配什么样的画风，你把一个射击游戏设计得和古典言情游戏画风一样肯定是不宜的。
到了这个阶段，就可以帮助老师或者朋友做一些小的项目来联系，不求报酬，但求对这个行业的理解和学习，因为技能只是最基础的东西，要想混得好，就要了解这个行业的需求，这是最关键的。
学习原画的技巧
1、设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓，了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
2、确定原画风格即动作特点
泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定。
如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。
原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。
游戏原画要学的知识
美术基础：对角色设计中的常用姿势进行学习绘制，人体结构及动态的准确把握、通过基础的线条练习来加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解以及对色彩运用的方法、解析运用软件刻画材质中出现的常见问题、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
角色设计：学习不同气质的角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，元素之间又应该进行怎样的合理搭配。学习原画设计中游戏道具设计的基本表现手法与技法，套装与兵器讲解，学习商业游戏原画设定的流程，讲解不同风风格世界观众NPC设定所需要掌握的法则与规范，根据NPC描述设计出符合要求的NPC，把握角色性格、身份特点，加以适当动态。
场景设计：学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，并开始学习如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
