如今，游戏和动漫都非常火，这两个行业都需要原画的人才，所以很多人打算学习，想先了解它的设计步骤，那么下面小编给大家介绍如何设计原画，一起来看看吧。
设计原画的步骤
1.画一个小样式这几乎可以说是所有人物造型的标配。目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。
2.归类，物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分。通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是优秀还是差劲。
3.外在容貌，我们辨认一个角色主要是通过其外形。角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。选择颜色来表达人物性格、人物造型元素，突出人物特点来设计身体某个部位的造型。
4.比例的控制与把握人物角色的设计就是一种视觉的传播。能够合理的设计出黄金比例，也许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计得更加好看，更加有吸引力。
5.表情是角色设计的一个方面，要表现出角色的性格。通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格，这在角色设计中并不是一个关键元素，但对角色的传达是很有作用的。
6.文化内涵。只有赋予角色一定的生命内涵，设计的角色才是一个有生命力的人物，所以设计的角色要进行一定的身份设定。
7.在设计人物角色时，可以使用一些元素提升角色的识别度。通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。
8.做好细节，一个细节往往会决定一件事情的成败。原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某个细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，功亏一篑。所以在角色设计时，应该要特别注重细节的修整。
9.验证自己设想的是否与自己需要的主题相搭。画出草稿来，通过草稿来验证设想，如果失败就继续尝试。
原画培训与学习的技巧
多练习，角色游戏原画是比较考验美术基础的，或许画眼睛、鼻子、手等不是你的专长，但只要找到自己的弱点就要开始逐个击破。
多思考，原画设计是一个需要动脑的工作，不是你能够临摹出一手画就可以了。
找准方向，游戏设计有很多个环节，你擅长画角色还是擅长画场景大家要找准方向。
保持较佳状态，对于一个设计者来说，时刻调整自己的绘画状态是非常重要的。
原画上色的方法
一、配色比例
学配色，必须先了解配色比例：日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相，颜色用的越少越好，这样画面的看起来很简也会显得作品成熟，如果颜色很多的话，那就要严格的按照配色的比例来，不然画面会很混乱，难以控制。所以，要把配色的比例掌握好。
二、色彩关系
不同颜色之间的相互呼应调和可以变成我们想要的色彩，色彩之间的关系取决于在色相环上的位置，色相和色相之间距离的角度越近，则对比越弱，离得越远则对比越强烈。记住下面的色环的，因为所有的颜色都可以这几种基础色相来调配。
三、色彩搭配
1、相邻色搭配。根据上面红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红+橙，橙+黄, 黄+绿，绿+蓝……以此类推。
2、间隔色搭配。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，红+黄，橙+绿 ，黄+蓝 ，绿+紫， 蓝+红，因为这种搭配方式中间都隔了一个颜色，因此称为间隔色。
3、互补色搭配。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫等。
四、叠色
在原画中如果用先黑白灰再叠色的话，体积感会更强，当然了，直接上色出来的色彩感也是很不错的。
1、起稿。在空白图层随意的画出大概动态，注意剪影的清晰，同时区分出大概的黑白灰关系，较亮和颜色较纯的地方仅用线勾出大概轮廓即可。
2、铺调子。用大软笔在草稿下层铺上明暗关系，注意整体轮廓的虚实，刻意营造一些黑白调子来强化或者弱化轮廓。
3、设计和塑造。用明暗关系塑造出角色的具体造型，期间不断的丰富设计，同时调整动态，使画面的整体素描关系在统一的调子里不断丰富。
