想要学好动漫设计，有很多需要掌握的知识，很多小伙伴想了解要学的课程，所以下面小编给大家介绍动漫设计有哪些课程，一起来看看吧。
动漫设计的课程
主干课程：基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
此外，要掌握的软件如下：
1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，是最基础的，不管是2维还是3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
动漫设计专业培养的目标
动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能;能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才;
培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境。
学动漫设计的方法
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法。
如果你想提高绘画水平，提高视力也是非常重要的。如果你想看到更多优秀的作品，你可以很快提高你的美学!
造型和透视必须准确，交线是素描最基本的要求，必须理解和掌握三个方面和五大要害。同时，材料实践中应能处理不同材料的表达。
掌握人体基本比例、骨骼和人体块的总结，同时可以建立人体的框架，了解肌肉和脂肪的深刻含义。掌握人体结构和动力学的标准绘图思想，了解五官结构和头像光影的绘制。
在学习素描之后，还需要掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，运用常用的色彩魔术工具，掌握叠加色彩法和直接着色法的技巧。避免脏污、混乱、聚焦、闷热、灰暗(根据灰度情况)饱和度过高、曝光过暗。
掌握头像的基本结构和好看的面部特征和绘画方法;男女面部绘画的区别;发型和头部道具的搭配;能画出具有个性特征的好看的男女头像。
掌握并能用日本绘画风格画出不同类型的服装;能清晰地表达服装的褶裥和图案;对角色设计有一定的了解，有清晰的思路，能独立表达和完成自己的角色设计。
了解插图中常见的构图规则，结合课程内容和前两个板块的演示，根据角色和合理构图绘制插图的线条图。
熟悉选色、配色和动画绘画的着色技巧，掌握当前流行的日式着色方法，注意画面的准确性;根据演示课程的步骤，提高图片完成度，高完成度完成插图绘制。
