要学好原画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。那么零基础怎样学原画呢?下面就一起来看看吧。
自学原画方法
一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是比较的天分。
如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。
如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己比较的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。
画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果工具不会选择，可以看看轻微课这个平台，分分钟教你学会挑选工具。
比较能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。
但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。
画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。
要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。绘画入门是非常关键的，需要以基础为起始点，循序渐进的学习，这个过程就是绘画的乐趣，陶醉于自己脑海之中，完成一幅画的成就感，不断进步的喜悦，这就是较大的收获。
原画概念
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"(较少用)。
换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作.在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的.一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产.从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢的被归纳在了CG的行业之内!
原画主要的风格
第一种风格就是写实的角色风格，写实角色风格通常用于那些在基本形体上不追求夸张的表现，人物设计的比例也是按照正常的比例进行设计的一种风格。写实角色风格的原画色彩通常给人一种比较明亮干净的感觉，动漫绘画培训老师会和大家讲述相关方面知识的学习。
第二种风格就是卡通角色的风格，卡通角色风格的较大特征就是角色造型的设计比较的夸张、色彩的使用上也比较的可爱活泼，为了可以让人们对角色的印象更加的深刻，原画设计师们会特意的强调角色的某个特征，并且还会将这个特征不断的放大，动漫绘画培训老师认为这样就可以将角色的特性较大化的呈现出来。
第三种原画角色的风格是日韩风格，这种风格其实也属于卡通风格当中的一种。通常这种风格的人物体型比较的纤细，男女的变化也不是特别的大，造型方面相对于欧美风格来将会更加的复杂和唯美。就我国大部分的网游来讲还是比较偏重于唯美的日韩系风格，欧美风格角色的主要特点是角色体型极其的夸张，而且设计师们比较喜欢在角色的肌肉外形方面去夸大，角色的动作表情比较的丰富但造型却简单的概括。
